http://www.youtube.com/watch?v=3W_bRtc75GA
Assistam!!!! Muito bom!!! Um vídeo muito legal, vale assistir.
Música boa é outra coisa!
Final da Tarde
"Final da Tarde"é uma música que fiz. Pasei o dia inteiro fazendo a música, pensando nos acordes, pensando nas melodias... E principalmente no tema. E para a minha recompensa e término da música, um lindo finakl da tarde apareceu diante dos meus olhos.
Um céu maravilhoso.
Um céu maravilhoso.
Música
No mundo há uma arte, do qual, ninguém sabe de onde veio. A Música, para muitos, é um mistério e o seu vínculo com a humanidade é interessante. É a única arte não feita pelos humanos. Nasceu, talvez, da Natureza, do Universo onde há vários tipos de sons. Qualquer som é Música, até um ruído de um motor, o ronco de uma barriga, as nossas linguagens e sotaques etc. Há indícios de que a Arte do Som tenha se espalhado através de seu berço: a África. Não nasceu neste continente, mas se instalou lá. Dali, do continente africano, os Homos musicus levaram seus sons e os primeiros instrumentos para o Norte da África e até chegar à Europa. Mas, depois de várias evoluções, assim os humanos se acostumaram com os sons da Natureza e - principalmente na Mesopotâmia - consideravam os músicos como deuses e faziam rituais de sacrifícios. Mas, o preconceito começou a se instalar no Egito, por volta de 2635 a 2060 a.C. músicos eram tratados, na sociedade do Antigo Império egípcio, como escravos do faraó - pinturas sobre as paredes representavam os músicos sempre curvados perante aos faraós. Esse preconceito continua até nos dias atuais. A sociedade ainda tem a visão primitiva de pensar sobre os artistas do som, muitas vezes são vistos como marginais. A Música tem outro mistério: sua linguagem. Com vários símbolos e estratégias matemáticas - simetria e a pureza da matemática - a leitura se torna complexa. É outra língua. De fato, não são todos os músicos que entendem a leitura, mas por vista conseguem ter a teoria em mente. Por muitas vezes, eles não sabiam ler e nem escrever - caso de vários músicos de Blues e Jazz - mas, com a Música conseguiram interagir no mundo deles. Não há muitas atualizações em Música. Sua linguagem e escrita são primitivas, porém muito eficientes e incrivelmente futurísticas. Seus instrumentos, quase sempre são os mesmos, mas os músicos têm um poder de transformá-los em um instrumento único. Ninguém faz idéia do poder da Música. É sempre um mistério.
Ajuda
Olá pessoal,
Eu tenho uma amiga que precisa de ajuda. Não quero expor a vida dela para todos, mas as pessoas precisam colaborar. Ela está com problema em relação a guarda do filho. Não podemos deixar isso passar em vão, já que uma vez estamos lidando com uma mulher e uma criança, eles têm todos os direitos.
Espero respostas.
Eu tenho uma amiga que precisa de ajuda. Não quero expor a vida dela para todos, mas as pessoas precisam colaborar. Ela está com problema em relação a guarda do filho. Não podemos deixar isso passar em vão, já que uma vez estamos lidando com uma mulher e uma criança, eles têm todos os direitos.
Espero respostas.
Dee Dee Sharp
Oi pessoal!
Gostaria de postar algo sobre a Dee Dee Sharp, mas não sei muita coisa sobre ela, gostaria que vocês me ajudassem a procurar sobre a biografia dela.
Valeu pessoal!
Gostaria de postar algo sobre a Dee Dee Sharp, mas não sei muita coisa sobre ela, gostaria que vocês me ajudassem a procurar sobre a biografia dela.
Valeu pessoal!
George Benson
Eis um grande guitarrista de jazz! Esse é um dos meus favoritos e lá vai a história dele:
Em uma carreira com mais de 50 anos, os feitos de Benson são numerosos e variados. Como um virtuoso guitarrista de jazz, ja se apresentou ao lado de personalidades legendárias como Miles Davis e Herbie Hancock, enquanto na arena pop sua emocionante voz de tenor trouxe-lhe fama e legiões de admiradores. Um artista completo, multifacetado, George Benson teve seu período mais frutífero, entre 1976 e 1993, quando ficou no topo das paradas inglesas 17 vezes e na norte-americana 22 vezes.
Benson nasceu em Pittsburgh, em 22 de março de 1943, numa família de refinados músicos amadores. Aos seis anos já tinha começado a se apresentar ao público. Um ano depois, sua mãe se casou com um eletricista que também tocava violão de jazz amplificado. O jovem George implorou ao padrasto que lhe ensinasse a tocar. Infelizmente, suas mãos eram pequenas demais para alcançar o instrumento em toda sua extensão e ele acabou ganhando um ukulele (pequeno violão de quatro cordas). Mesmo assim, alguns anos mais tarde, Benson ganhou sua primeira guitarra. Em 1953 - ainda 10 - ele gravou o single "She Makes Me Mad" nos estúdios da RCA. Em 1963, Benson lança seu primeiro disco, "The New Boss Guitar Of George Benson", pelo selo Prestige, passando ainda por diversas gravadoras durante a década de 60. Até que em 1971, ele assina pela gravadora CTI, onde o produtor Creed Taylor tenta promover um novo estilo musical, fundindo jazz e pop. Pela CTI, Benson começa a crescer cada vez mais no mundo da música e em 1975, ele alcança seu primeiro sucesso com "Supership".
Ao longo dos anos, Benson continuou gravando diversos sucessos, entre eles, "This Masquarade", "Breezin", "In Flight", "Nature Boy" e "On Broadway". Até que em 1980, seu disco "Give Me The Night" (produzido por Quincy Jones), conquista o Grammy, com uma suave e dançante combinação musical. Hits floresciam rapidamente na vida de George Benson nos anos 80, à medida que abandonava suas raízes no jazz em busca da acessibilidade do pop. Em 1981, "Turn Your Love Around" chegou ao top 30 inglês, enquanto que em 1982, "Never Give Up On A Good Thing" se saiu melhor ainda, chegando a 14ª posição.
Hoje aos 60 anos, George Benson pode não ser mais o ídolo pop do passado, mas permanece uma atração popular e continua a gravar, embora esporadicamente. Mas este versátil cantor e guitarrista terá sempre garantido seu lugar nos livros de história da música popular, tanto pela força de seu repertório memorável, tanto pelas barreiras que ele desfez entre o jazz e o pop.
Em uma carreira com mais de 50 anos, os feitos de Benson são numerosos e variados. Como um virtuoso guitarrista de jazz, ja se apresentou ao lado de personalidades legendárias como Miles Davis e Herbie Hancock, enquanto na arena pop sua emocionante voz de tenor trouxe-lhe fama e legiões de admiradores. Um artista completo, multifacetado, George Benson teve seu período mais frutífero, entre 1976 e 1993, quando ficou no topo das paradas inglesas 17 vezes e na norte-americana 22 vezes.
Benson nasceu em Pittsburgh, em 22 de março de 1943, numa família de refinados músicos amadores. Aos seis anos já tinha começado a se apresentar ao público. Um ano depois, sua mãe se casou com um eletricista que também tocava violão de jazz amplificado. O jovem George implorou ao padrasto que lhe ensinasse a tocar. Infelizmente, suas mãos eram pequenas demais para alcançar o instrumento em toda sua extensão e ele acabou ganhando um ukulele (pequeno violão de quatro cordas). Mesmo assim, alguns anos mais tarde, Benson ganhou sua primeira guitarra. Em 1953 - ainda 10 - ele gravou o single "She Makes Me Mad" nos estúdios da RCA. Em 1963, Benson lança seu primeiro disco, "The New Boss Guitar Of George Benson", pelo selo Prestige, passando ainda por diversas gravadoras durante a década de 60. Até que em 1971, ele assina pela gravadora CTI, onde o produtor Creed Taylor tenta promover um novo estilo musical, fundindo jazz e pop. Pela CTI, Benson começa a crescer cada vez mais no mundo da música e em 1975, ele alcança seu primeiro sucesso com "Supership".
Ao longo dos anos, Benson continuou gravando diversos sucessos, entre eles, "This Masquarade", "Breezin", "In Flight", "Nature Boy" e "On Broadway". Até que em 1980, seu disco "Give Me The Night" (produzido por Quincy Jones), conquista o Grammy, com uma suave e dançante combinação musical. Hits floresciam rapidamente na vida de George Benson nos anos 80, à medida que abandonava suas raízes no jazz em busca da acessibilidade do pop. Em 1981, "Turn Your Love Around" chegou ao top 30 inglês, enquanto que em 1982, "Never Give Up On A Good Thing" se saiu melhor ainda, chegando a 14ª posição.
Hoje aos 60 anos, George Benson pode não ser mais o ídolo pop do passado, mas permanece uma atração popular e continua a gravar, embora esporadicamente. Mas este versátil cantor e guitarrista terá sempre garantido seu lugar nos livros de história da música popular, tanto pela força de seu repertório memorável, tanto pelas barreiras que ele desfez entre o jazz e o pop.
Eddie Van Halen
Vocês podem falar que eu estou errada, mas o Eddie é um dos melhores guitarristas do mundo e há também uma coisa: ele é um ótimo jazzista. Só vou deixar um breve trecho sobre ele:
"No início da carreira, Eddie tocava bateria e teclado e Alex tocava guitarra. Com o tempo Alex ficou melhor que Eddie na bateria, e Eddie passou a treinar guitarra, o superando. Eddie Van Halen é considerado um dos melhores guitarristas que o mundo já se conheceu, sua rapidez e criativade chamaram atenção do mundo logo no seu primeiro disco Van Halen, com a faixa Eruption. Dizem que Eddie aumentava a potência de seus amplificadores a cada show, usando o máximo de força que seus amplificadores podem agüentar, hoje isso não é mais freqüente.
Eddie, Alex e sua família imigraram para a Califórnia com apenas algumas roupas, com mais ou menos de US$25 e um piano. Com a British Invasion, os dois resolveram entrar no rock. Eddie simplesmente não largava da guitarra, passava desde sete horas da noite até três horas da manhã e ai... Deu no que deu! Eis que virou um dos maiores guitarristas do mundo".
"No início da carreira, Eddie tocava bateria e teclado e Alex tocava guitarra. Com o tempo Alex ficou melhor que Eddie na bateria, e Eddie passou a treinar guitarra, o superando. Eddie Van Halen é considerado um dos melhores guitarristas que o mundo já se conheceu, sua rapidez e criativade chamaram atenção do mundo logo no seu primeiro disco Van Halen, com a faixa Eruption. Dizem que Eddie aumentava a potência de seus amplificadores a cada show, usando o máximo de força que seus amplificadores podem agüentar, hoje isso não é mais freqüente.
Eddie, Alex e sua família imigraram para a Califórnia com apenas algumas roupas, com mais ou menos de US$25 e um piano. Com a British Invasion, os dois resolveram entrar no rock. Eddie simplesmente não largava da guitarra, passava desde sete horas da noite até três horas da manhã e ai... Deu no que deu! Eis que virou um dos maiores guitarristas do mundo".
Thelonious Monk
Só queria deixar uma breve história desse maravilhoso músico:
"Durante muito tempo, o estilo diferente e estranho do pianista Thelonious Monk foi visto como falta de técnica. Pausas, compassos irregulares, dissonâncias, um toque percussivo e anguloso fizeram de Monk um músico único no jazz.
Além disso, ele foi um dos maiores compositores do gênero, com obras-primas como "'Round Midnight", "Blue Monk", "Straight No Chaser", "Ruby, My Dear" e "Epistrophy".
Até o nome, Thelonious Sphere Monk, era esquisito. Nascido em 10 de outubro de 1917 em Rocky Mount, Carolina do Norte, aprendeu a tocar aos 11 anos e se profissionalizou aos 22. Fez parte do grupo que criou o bebop, no início dos anos 40, gravando com Charlie Parker e Dizzy Gillespie.
De 47 a 59, produziu seus maiores clássicos, solo ou acompanhado por Milt Jackson, Sonny Rollins, Art Blakey e John Coltrane (com quem formou um lendário quarteto, no final dos anos 50), entre outros. "Monk's Music", "Brilliant Corners" e "Thelonious Monk with John Coltrane" estão entre os melhores discos dessa época.
Consagrado, fez várias excursões pela Europa nos anos 60. Em 71 e 72 integrou o grupo "all stars" Giants of Jazz, que incluía Dizzy Gillespie, Art Blakey e Sonny Stitt. Em meados da década, retirou-se de cena devido a problemas de saúde. Morreu em 17 de fevereiro de 1982, de ataque cardíaco".
Texto Folha Online
"Durante muito tempo, o estilo diferente e estranho do pianista Thelonious Monk foi visto como falta de técnica. Pausas, compassos irregulares, dissonâncias, um toque percussivo e anguloso fizeram de Monk um músico único no jazz.
Além disso, ele foi um dos maiores compositores do gênero, com obras-primas como "'Round Midnight", "Blue Monk", "Straight No Chaser", "Ruby, My Dear" e "Epistrophy".
Até o nome, Thelonious Sphere Monk, era esquisito. Nascido em 10 de outubro de 1917 em Rocky Mount, Carolina do Norte, aprendeu a tocar aos 11 anos e se profissionalizou aos 22. Fez parte do grupo que criou o bebop, no início dos anos 40, gravando com Charlie Parker e Dizzy Gillespie.
De 47 a 59, produziu seus maiores clássicos, solo ou acompanhado por Milt Jackson, Sonny Rollins, Art Blakey e John Coltrane (com quem formou um lendário quarteto, no final dos anos 50), entre outros. "Monk's Music", "Brilliant Corners" e "Thelonious Monk with John Coltrane" estão entre os melhores discos dessa época.
Consagrado, fez várias excursões pela Europa nos anos 60. Em 71 e 72 integrou o grupo "all stars" Giants of Jazz, que incluía Dizzy Gillespie, Art Blakey e Sonny Stitt. Em meados da década, retirou-se de cena devido a problemas de saúde. Morreu em 17 de fevereiro de 1982, de ataque cardíaco".
Texto Folha Online
Qualquer Coisa Me Escreva
É impressionante como há preconceito com os músicos neste país. Sei que há mais preconceitos, mas este é triste. Sempre fico com raiva quando uma pessoa diz que músico é vagabundo ou algo do genêro. Eles trabalham muito mais do que aqueles políticos de Brasília.
Nossos músicos sofrem por essas ruas, podem ser assaltados, sequestrados, muitos passam fome e ganham pouco pelo que fazem. Mas, são fortes, pois têm uma arte que nunca os abandonam: a Música.
Se você, meu caro músico já teve problemas com alguns preconceitos, pode mandar um recado para mim. Eu vou ler com muita atenção e carinho.
Nossos músicos sofrem por essas ruas, podem ser assaltados, sequestrados, muitos passam fome e ganham pouco pelo que fazem. Mas, são fortes, pois têm uma arte que nunca os abandonam: a Música.
Se você, meu caro músico já teve problemas com alguns preconceitos, pode mandar um recado para mim. Eu vou ler com muita atenção e carinho.
TU MERCADO DE ARTE E MODA - EXPOSIÇÃO SURAMA
Esse vídeo é sobre a exposição da minha mãe. Foi um dos dias mais emocionantes da minha vida, pois adoro o trabalho dela e ela coseguiu juntar todas as artes em uma noite maravilhosa.
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